Comenzamos con Ana Pérez-Nieto Mercader, profesora del departamento de Artes Plásticas del Instituto de Educación Secundaria “Sierra Minera” de La Unión (Murcia).
LA
CREATIVIDAD EN EL AULA
“En
educación el arte tiene el papel de ayudar a los niños a ser ellos mismos y no
como todos los demás”
Creo
que es una buena cita para comenzar a hablar sobre la creatividad y mas
concretamente sobre el porque y como aplicarla en la escuela. Si, en todas las
aulas y áreas del currículum, ya que a ser creativo se puede enseñar desde todas las asignaturas
no solamente en el aula de plástica.
Son
múltiples los estudios que demuestran cuales son los beneficios de ser una
persona creativa y como el arte contribuye a ello. Uno de ellos es favorecer que cada alumno encuentre
su habilidad, su forma de aprender y las desarrolle de forma individual y
distinta a todos los demás. En educación estamos muy acostumbrados a tratar con
la diversidad, y es que cada alumno es diferente aunque nos empeñemos en que
todos aprendan lo mismo y de la misma forma. Y si, todos los alumnos pueden
aprender, pero no de la misma manera.
La
diversidad es lo que marca el día a día en el Instituto de Educación Secundaria
“Sierra Minera” de La Unión. Educación bilingüe (inglés), alumnos de
compensatoria e integración, alumnos hiperactivos, con déficit de atención…
Pero ¿cómo llegar a todos estos alumnos atendiendo a sus necesidades? ¿cómo
lograr que encuentren sus habilidades y las desarrollen? ¿cómo evitar que
lleguen a la frustración y abandonen?
Las
respuestas a estas preguntas marcan el día a día en el trabajo de los
profesores que trabajamos en el “Sierra”, como cariñosamente llamamos a nuestro
centro. Lo que nos lleva a elaborar una forma de trabajo diferente, con el
único fin de llegar a todos los alumnos.
¿Cómo
logramos esto desde la educación artística?
Todos
los niños son creativos pero esta creatividad desaparece en la adolescencia,
justo cuando empiezan el instituto. Así que nos encontramos con la siguiente
situación:
Primera
actividad del curso. Plasma en un papel (que no dibuja) como eres, cuales son
tus aficiones…
- Yo no se dibujar…
- No me importa que no sepas
dibujar…- imaginad la cara del alumno.
- Entonces ¿que hago?
- Ser expresionista abstracto – volved
a imaginar la cara del alumno…
- ¿Y eso que es?
- Di quien eres por medio del
color…
En
ese momento y ante la cara de sorpresa de los compañeros el alumno escoge
colores y comienza a trabajar con total libertad, esta reacción es muy
contagiosa y muchos la imitan.
El
problema de los alumnos no es que no sepan dibujar, saben. Es el miedo a la
hoja en blanco y a “no hacer las cosas bien” lo que les impide comenzar el
trabajo. Así que nuestro primer objetivo es que desaparezca en ellos esta
actitud que no es ni mas ni menos miedo al fracaso. Intentamos que poco a poco
sean capaces de tomar la iniciativa y aceptar los errores. Estos forman parte
del proceso creativo en cualquier disciplina y pueden ser el punto de partida
de algo grande.
Y
por si esto fuera poco a la vez que intentamos todo esto debemos respetar la
programación que la ley nos exige, y en algunos grupos además en inglés.
¿Imposible? A veces nos lo parece, pero no nos rendimos, con cada ejercicio
siempre hay algo en algún alumno que nos sorprende, que lo diferencia. Y es que
nosotros también necesitamos motivación.
¿Cuáles
son nuestros métodos? Para ello utilizamos entre otras distintas líneas de
trabajo que pasaré a describir mas abajo. Aunque lo verdaderamente interesante
son los resultados. Con cada ejercicio editamos un vídeo con los trabajos de
los alumnos y lo subimos a nuestro canal en Youtube Plasticasierraminera
. Es increíble lo callados que están en clase cuando se los enseñamos. En
realidad de vez en cuando se oye una voz “¡¡¡ese es el mio!!!”. Y es que no hay
cosa que mas les guste que ver sus trabajos en internet, palabras textuales “¡¡¡maestra!!!!,
¡¡¡¡parecen chulos y todo!!!!” o “¡¡¡no parecen nuestros!!!!”. Se sienten
importantes, sus caras muestran satisfacción y parece que dicen “pues parece
que si que vale lo que hago”. Se motivan.
Nos libramos del “terrible” libro
de Plástica.
Trabajamos
con un gran bloc lleno de hojas blancas. Todo un reto, para alumnos y
profesores…
Intentamos
diseñar actividades que se adapten al nivel de cada alumno, por medio de las
cuales desarrollen sus capacidades, a la vez que aprendan los contenidos propios
de la asignatura. Así que los ejercicios propuestos son los mismos para todos,
pero la forma de resolverlos la deciden ellos. Al final cada bloc es único,
desde la portada (decorada por ellos) hasta la última hoja. Con solo ojear una
libreta podemos aprender mucho de cada alumno, como es, como aprende, como se
expresa…
Miró.
Las TIC en el aula de plástica.
Pero
no solo nos limitamos al papel. Somos muy conscientes de que las nuevas tecnologías marcan el día a día
y también las incorporamos a nuestro trabajo diario. Es increíble como
responden los alumnos ante estos medios. Alumnos que normalmente son reacios a
trabajar en clase, no tienen ningún problema en hacerlo cuando se utilizan
estos medios. Esto nos lleva a buscar nuevos recursos.
Proyecto Musaraña. Desde el curso
pasado colaboramos con el Museo Thyssen
en un proyecto que comenzó llamándose “Aquí pintamos todos”. En el utilizábamos
una video consola Nintendo, un video juego “New Art Academy” y las obras del
Museo para aprender y expresarnos.
Este
año continuamos con este proyecto que ahora se llama “Musaraña” utilizando
Tablets. Lo que intentamos es desarrollar parte de la programación a través de
las obras de la colección Thyssen apoyándonos en las nuevas tecnologías.
Pero
¿por qué el museo Thyssen? El museo y su colección también atienden a la
diversisdad, de hecho son diversidad. En el conviven obras de todos los
movimientos artísticos complementándose las unas a las otras. Además atienden a
la diversidad. Cualquier persona independientemente de su condición, gustos,
cultura, etc. Puede visitar el museo (nosotros lo hacemos en clase de forma
virtual) y encontrar alguna obra que le aporte algo, que le emocione o
simplemente que le guste. Esa obra y la experiencia de encontrarse con ella
formará siempre parte de su vida.
Trabajo interdisciplinar. Así es como se
denominan a las actividades en las que se trabajan distintas asignaturas en un
mismo trabajo y la plástica es una asignatura ideal para desarrollar este tipo
de trabajos. Colaboramos activamente con los distintos departamentos didácticos
favoreciendo que los alumnos aprendan lo mismo pero desde puntos de vista
distintos.
Ejemplo
de esto es la “Semana Temática”. Una semana de actividades que compartimos con
mas de 2.000 alumnos de distintos centros en el Mercado Público de La Unión y
en la que participa todo el centro. Una gran gymkhana en la que las matemáticas
se aprenden a través del resto de asignaturas por medio de pruebas que los
alumnos tienen que superar. Nueve aulas, nueve pruebas dirigidas por nuestros
alumnos que actúan de monitores responsables de las actividades.
Proyectos grupales. Los alumnos al
entrar por primera vez al centro, se convierten en parte de el y establecen un
vínculo con el haciéndolo suyo. Nosotros a través del arte queremos que el
alumno construya su propio espacio, espacio en el que pasará como mínimo cuatro
años de su vida, espacio y época que nunca olvidará. Para esto todos los años
elegimos un artista de referencia para estudiar e interpretar su obra.
Interpretaciones que formarán parte de nuestra propia colección de arte,
convirtiendo el centro en una modesta galería de arte. Cada alumno participa en
estos proyectos según sus capacidades y aunque al principio les cuesta creer
que son capaces, al final se sienten sorprendidos a la vez que orgullosos de
sus logros. Y sobre todo de dejar su huella en el centro.
Una
vez revisado todo lo que he escrito, me doy cuenta de que ¡¡¡no he sido nada
creativa!!!! (tendré que reflexionar sobre esto…) y que la mejor forma de
aplicar la creatividad en clase es:
SIENDO CREATIVOS.
Para
finalizar me gustaría citar el fragmento de una carta. No es una carta
cualquiera de alguien cualquiera. Es la carta de una de esas personas creativas
que encontró su talento en la pintura a un amigo. En ella se despide de él de
la siguiente forma:
“Agradézcame
usted mucho estas malas letras porque ni vista, ni pulso, ni pluma ni tintero,
todo me falta y solo voluntad me sobra”
Francisco
de Goya.
Ana
Pérez-Nieto Mercader.
