El discreto encanto de los pequeños detalles

Este verano está siendo el de los pequeños detalles. En periodo estival es normal que la actividad se ralentice por eso nos ha sorprendido la gran cantidad de proyectos que hemos tenido, eso sí, pequeños proyectos.

Y es que muchos de los que han acudido a nosotros han preferido hacer cosas pequeñas, casi insignificantes en tamaño al lado de otros regalos que recibían los protagonistas de los cumpleaños o fiestas a las que asistían, pero grandes en la emoción con la que han sido recibidos. Así, un tarro de piruletas para un niño, unas pegatinas para una reunión de amigos del colegio o una lámina para un cumpleaños muy significativo, han causado sensación.

A nosotros nos gustan los proyectos de todos los tamaños y no decimos no a nada pero debemos reconocer que un pequeño detalle, a veces, bastaría para llenar de cariño el museo del Prado. 

Aquello meditado, pensado y hecho para una persona a la que queremos perdura en el tiempo y en la memoria. No importa lo grande que sea o su valor, solo importa el que hayamos dedicado parte de nuestro tiempo a hacer feliz a otra persona.

Todo esto y mucho más lo podéis ver en nuestro perfil de Facebook https://www.facebook.com/pages/Obsequia/282696278529705.

Estudio de la Creatividad: LA CREATIVIDAD SEGÚN OBSEQUIA

Durante varias semanas os hemos ofrecido una serie de artículos sobre la creatividad vista desde distintos puntos. Ahora os ofrecemos nuestra experiencia con la creatividad.

La Creatividad según Obsequia

La creatividad es la base de la forma de trabajo de Obsequia Regalos Inusuales. Cuando se pretende que cada regalo o detalle sea único y diferente hay que dedicar mucho tiempo a la concepción de cada idea. A veces, emprendemos un largo camino y cuando estamos a punto de finalizar,  lo abandonamos porque el resultado no nos convence. Otras veces, la idea llega pronto. Este proceso… ¿Depende de nuestro estado de ánimo? ¿De haber dormido bien? ¿De cómo decía Pablo Picasso “Cuando llegue la inspiración, que me pille trabajando”?. Pues la respuesta no es fácil.

Haciendo un ejercicio de memoria, recordamos nuestra infancia dibujando o intentando hacer alguna manualidad, pero con resultados… lo cual nos plantea la duda de si se puede ser creativo, cuando no sabes plasmar en la realidad las ideas que ves de forma tan clara en tu cabeza. Está claro que eso desalienta y hace que te dediques a otra cosa, pero ahora podemos afirmar que simplemente se trata de encontrar el “hábitat” o la herramienta adecuada.

Antes, mucho antes de Obsequia, distintas coincidencias nos llevaron a trabajar en un medio de comunicación. Nuestra formación no tenía nada que ver con los medios, pero nos encontramos en un “hábitat” que permitió que nuestra creatividad aflorara. Fue algo tan sencillo como que alguien nos preguntara, ¿se te ocurre algo?  y que la idea fuera al menos escuchada. Eso motiva, y poco a poco se va a más, y acaban dándote más libertad y fiándose de tu criterio. Eso no significa que todo lo que hagas sea bueno o que no tengas que pararte a escuchar y tener en cuenta otras opiniones.

Antes hablábamos de dibujar. A todo el mundo no se le da bien dibujar o escribir, pero eso no significa que no se sea una persona creativa… porque muchas veces la cuestión es tan sencilla como no haber podido dar con la herramienta adecuada. Quizá sea una cámara de fotos, o un ordenador, o unas agujas de punto. Hay que experimentar, probar cosas nuevas. Nunca sabrás si eres hábil en  algo si no lo intentas, siempre teniendo en cuenta que la práctica y la formación hacen al maestro.

Volviendo al principio de este artículo,  las ideas se trabajan, se les da la vuelta, se dejan, se vuelve a ellas…Muchas veces nos asaltan por la calle porque algo de forma consciente o inconsciente nos ha inspirado, o cuando estamos a punto de dormirnos se nos ilumina la bombilla y saltamos de la cama para plasmar la idea. Lo importante es no dejarlas marchitar. Guardadlas, anotadlas… pero no dejéis que se pierdan porque a lo mejor, cuando encontréis el modo de hacerlas realidad, serán esas ideas las que cambiarán el mundo.

El tiempo vuela

¡Nuevo Obsequio!

“El tiempo vuela. Ana ya cumple 8 años”. Eso es lo que nos dijo su madre cuando nos encargó las invitaciones para el cumpleaños y con esa idea es con la que empezamos a trabajar.

La tormenta de ideas fue algo así: el 8 es un número extraño. Empiezas haciendo una “ese” y después la cierras… a los niños pequeños les cuesta hacer ese trazo y algunos hacen dos círculos unidos… dos círculos unidos… el tiempo vuela… círculos unidos… vuelan… De repente teníamos la idea clara. El tiempo vuela porque el 8 lo forman dos pompas de jabón que se quedan unidas formando este singular número y en el interior de una de esas pompas, Ana surca los cielos saludando a todos a su paso e invitando a sus amigos a su fiesta.

Queríamos que la sorpresa fuera total así que las invitaciones se darían dobladas para que al abrirlas se desplegara la magia de las pompas de jabón. Este fue el resultado.

Si quieres ponerte en contacto con nosotros lo puedes hacer en nuestra página web wwwobsequiaregalos.com, mediante este blog, en el correo electrónico obsequiaregalos@gmail.com y en el perfil de facebook  https://www.facebook.com/pages/Obsequia/282696278529705.

Estudio de la Creatividad: LA CREATIVIDAD DOMÉSTICA

Continuamos en nuestro blog con la serie de artículos dedicados a la Creatividad. Hoy de la mano de nuestra amiga Rous Marchal, nos fijamos en la doméstica, en la que practican en casa miles de personas, o bien acudiendo a talleres o bien, de forma autodidacta. Gracias Rous.

Hola, mi nombre es Rous (así, como suena). Mis amigos de Obsequia Regalos Inusuales me pidieron que escribiera algo sobre la CREATIVIDAD, y claro, dije que no me sentía capacitada para escribir sobre el tema, y más después de haber leído los artículos anteriores... ( soy muy de andar por casa). Pero me dijeron que no querían una disertación sesuda sobre el tema, sino como veía yo mi creatividad, la mía, la de una mujer corriente.

Me estoy acordando de una conversación que tuve una vez con un amigo...estábamos viendo una exposición de Miró y se me ocurrió decir que esa pintura era muy fácil de hacer, a lo que mi amigo me contestó que lo difícil era CREARLA.

Empecé a trabajar con 17 años y con 35 me quede en el paro. Ya no tuve oportunidad de volver a trabajar( tenía todo en contra, MUJER,CASADA Y CON HIJOS) un problema para los empresarios....Así qué mi tiempo libre lo tenía que ocupar en algo.

Desde siempre me ha gustado trabajar con las manos. Una amiga me dijo que dos ceramistas de aquí, de la tierra (Valencia), Samuel Bayarri y Rafaela Pareja tenían un taller en el que impartían clases y de esto hace más de 20 años.. Empecé a modelar platos, vasijas, teteras… con el tiempo fuí haciendo cosas que se me ocurrían... figuras modeladas en gres, en arcilla en porcelana. etc. Asistía a los talleres que daban otros ceramistas como Ramón Fort, Steen Kepp. Más allá de las formas, me interesaban las arcillas, las texturas y como no el color. El RAKU me vuelve loca. ( mirádlo en internet y me entenderéis). Nunca sabes lo que va a salir del horno....

Aquí podéis ver diversas piezas modeladas a mano, por el método de " churros", y otros a torno. Todos ellos con acabados de RAKU.

De la cerámica no se puede vivir (se puede si eres muy bueno y no es mi caso), pero me divertía regalándola o para mi disfrute personal.

Hace más de 3 ó 4 años que por circunstancias familiares dejé de ir al taller, pero mirad si aún tengo esperanzas de volver a modelar, que el gres que me quedaba lo tengo envuelto en un paño que mojo periódicamente y se conserva intacto....el barro es tan maravilloso que sólo necesita agua para seguir siendo útil ). La vena creativa la sigo conservando..

TEJO

Nunca sigo ningún patrón. Una buena amiga y mejor fotógrafa. Mamen Saura , por medio de otra muy buena amiga, me pidió sí le podía hacer unos gorritos de distintas formas de animales, para sus sesiones de fotos con recién nacidos. Y así es como empecé otra forma de CREAR.

COCINO

En esto también soy como dicen mis hijos " la caña". Nunca me sale una receta igual. Buenas sí, pero nunca repito porque los ingredientes van a boleo (según tengo la despensa y el frigo).

RECICLO

Siempre estoy pensando en que puedo utilizar tal o cual cosa (si es del contenedor aún mejor)para todo esto también se necesita tener un poco de inventiva...en definitiva CREAR.
Mirad estas zanahorias hechas con un trozo de jersey viejo.... Reciclado en servilletero)..

Y esta es mi manera de definir MI CREATIVIDAD

Estudio de la Creatividad: FOTOGRAFÍA CREATIVA

Continuamos en nuestro blog con la serie de artículos dedicados a la Creatividad que gracias a la colaboración de profesionales de distintas áreas, nos hacen verla desde distintas perspectivas. Hoy de la mano de Jorge Alonso, ganador de varios premios nacionales, nos adentramos en el mundo de la fotografía. Aunque su obra habla por sí sola, él mismo nos explica como afronta cada foto que hace.

Cuando desde OBSEQUIA me pidieron que escribiera unas líneas sobre fotografía creativa, lo primero que pensé fue: “¿es que hay otro tipo de fotografía?”.

La fotografía, como cualquier otra representación del arte, debe ser siempre creativa. No siendo ésta, como muchos creen, una cualidad que afecte únicamente a los fotomontajes, sino a cualquier ámbito de la fotografía en general.

Vivimos en una era en el que estamos saturados de imágenes, no sólo las revistas, televisión, publicidad, etc…sino incluso en lo más personal y privado de nuestra vida. Lo traducimos todo a imágenes en nuestra cabeza. Pensad un momento en los recuerdos, a lo mejor se despiertan oyendo una canción, pero lo que vemos son imágenes en nuestra cabeza. O ese olor a magdalenas recién hechas, nos traslada a nuestra infancia, a través de una imagen de la abuela, etc……todos son imágenes. Por eso sólo las más llamativas destacarán y captarán nuestra atención.

La fotografía, es tan amplia que resulta casi imposible hablar de ella en general, y podríamos encontrar tantas maneras de dividirla y clasificarla, como personas a las que preguntáramos, pero para el tema de la creatividad, me parece básico dividirla entre fotografía real, y fotomontajes. Y no porque una sea mejor que la otra ni nada parecido. Debates al respecto hay, y habrá, millones, y nunca se llegará a un consenso, pero creo que no es el lugar de entrar en esas polémicas. Zanjaré el asunto con un elegante “las cosas no son buenas ni malas, somos nosotros los que las usamos bien o mal”. Pero esa división es vital porque son dos mundos que se rigen por reglas totalmente diferentes.

Si dejamos a un lado el maravilloso e infinito mundo de los montajes  fotográficos, que, como ya hemos dicho, elevan las cotas de la creatividad a límites infinitos, en fotografía real, tenemos el hándicap de que nuestra actividad se ve acotada por los límites de la realidad. Un pintor, por ejemplo, tiene unas posibilidades creativas mucho mayores, no tiene límites, porque todo lo construye desde cero. Puede plasmar, en el lienzo en blanco, lo que le venga en gana, sin límites. Lo mismo ocurre con el escultor, el escritor, etc…El fotógrafo, sin embargo, parte de lo que ve a través de su objetivo, y no puede crear ni inventar elementos, debe usar su creatividad para reinterpretar esa realidad.

¿Quiere ésto decir que si nuestra creatividad nos dicta que eliminemos esa farola de la fotografía, como la realidad incluye la farola, debemos dejarla?

En aboluto, existen mil formas de hacer desaparecer esa farola molesta desde el momento de hacer la foto. Podemos sacarla del encuadre, desenfocarla, esconderla tras otro objeto cambiando la perpectiva, etc….y si todo esto falla, podemos embestirla con el coche. Pero si nuestra creatividad nos dice que hay que hacer desaparecer esa farola, hay que hacerlo. La importancia de la creatividad es doble, porque no sólo nos muestra en nuestra mente el resultado que queremos obtener, y que hará que nuestra fotografía llame la atención, sino que la usaremos para ir encontrando soluciones a todo lo que nos separe de ese resultado.

Un simple cambio de encuadre, aumentar o reducir la profundidad de campo, quemar o subexponer la imagen, etc….pueden dar como resultado una fotografía que destaque sobre todas las demás.

Eso sí, para poder utilizar todos estos recursos, tienes que saber cómo hacerlo, por eso es tan importante la formación. ¿Cómo desenfocar un fondo?, ¿cómo afecta la apertura del diafragma a una foto?. ¿Qué es la profundidad de campo?, etc……..

Creatividad y formación deben ir de la mano. Formación sin creatividad, dará como resultados un montón de fotografías técnicamente perfectas, que no interesarán a nadie. Creatividad sin formación, desembocará en una frustración constante por no conseguir esa foto estupenda que aparece en nuestra mente.

Fórmate. Aprende, lee, mira, practica, lee, observa, dispara, aprende, enseña tu trabajo a gente que sepa del tema y pueda criticarlo, haz cursos, aprende, lee, visita webs, ve a exposiciones, lee, practica. Fórmate.

Conoce tu cámara, la mayoría de las buenas fotos pasarán por delante de ti en cuestión de segundos, en ese tiempo tienes que ver la foto final en tu cabeza, pensar cómo hacer para conseguirla, ajustar los parámetros, y disparar.

En definitiva, creo que la creatividad es básica para triunfar en la fotografía, aunque en realidad, creo que la creatividad es básica para triunfar en cualquier ámbito de la vida. Si quieres ser un gran cocinero, sé creativo, si quieres ser un gran músico, sé creativo, si quieres ser un gran profesor, sé creativo, si quieres hacer grandes regalos………….                                            …………………bueno, si quieres hacer grandes regalos, entra en OBSEQUIA ¡!!

Amor, Boda y Rock and Roll

Juan y Marta están enamorados. Enamorados el uno del otro y conjuntamente de la cultura y la estética americana de los años 50. Sienten pasión por el Swing, el Jazz y el Rock and Roll y era precisamente esa pasión la que querían reflejar en su invitación de boda. Por eso, cuando se pusieron en contacto con nosotros, creímos que era la música que ellos aman la que debía anunciar a todo volumen su enlace. Dándole vueltas, nos acordamos de los singles en vinilos de 45 revoluciones y de como los podíamos adaptar a lo que queríamos. Así, trasladando el concepto a formato cd, diseñamos una funda con una portada con la foto de Juan y Marta que se asemejara a la de los discos que a ellos les gustan. La funda se abriría y en el interior nos encontraríamos con la invitación en sí y un cd con apariencia de vinilo, grabado con las canciones favoritas de los novios. En la contraportada pusimos el plano de como llegar al lugar de la celebración. 

Estábamos contentos con la idea pero sentíamos que le faltaba algo y no sabíamos lo que era.  Al final vino en nuestro auxilio el Servicio de Correos de Estados Unidos, al que según su lema no puede parar, ni la lluvia, ni el frío ni la oscuridad. La solución era envolver la invitación como si fuera un paquete postal antiguo, atado con cordel y con su correspondiente sello. 

 A Marta y a Juan les encantó la idea y se implicaron en ella desde el principio. Ellos eligieron el diseño de la portada, el cd y el sello y estuvieron pendientes de cada detalle hasta el final, cosa que nosotros siempre agradecemos. Aquí podéis ver el resultado:

Si quieres contactar con nosotros, lo puedes hacer a través del blog, del correo electrónico obsequiaregalos@gmail.com o en el perfil de facebook https://www.facebook.com/pages/Obsequia/282696278529705?fref=ts.

Estudio de la Creatividad: LA CREATIVIDAD EN CASA

Tras las vacaciones de Semana Santa, seguimos con nuestra serie de artículos dedicados a la Creatividad. Hoy contamos con Blanca Romá Escribano. Una madre creativa que ha transmitido a sus hijos la pasión por hacer cosas utilizando los materiales mas variados

Ella misma se presenta de la siguiente manera "Yo sólo soy Unamás. Una mamá más que disfruta haciendo cosas con sus príncipes, que entra a las papelerías, mercerías y bazares con lista de la compra para no sucumbir al pecado de llevárselo todo y tiene fama entre familiares y amigos de tener un ojo Diógenes para los materiales de sus creaciones ;-p " Aquí tenéis su artículo:

Creatividad en casa

Me llamo Blanca y resulta que soy creativa. O al menos eso me dicen los amigos. Lo cierto es que creo que todos tenemos una vena creativa latente que por determinadas circunstancias, unos desarrollamos más que otros.

De pequeña me gustaban las construcciones, pero no ésas de ahora que llevan las piezas justas y expresamente diseñadas para construir lo que muestra la caja y dejan poca opción a la imaginación. A mí me gustaban los bloques básicos de madera de colores. Aquellos cilindros, cubos y pirámides con los que podías construir el patio de tu colegio, el castillo del cuento de la princesa o el campo de fútbol del partido que estaba viendo papá en la tele.

Siempre me ha gustado colorear (lo sigo haciendo a menudo porque es mi mejor terapia anti estrés)  y recuerdo que ya de niña le cambiaba la utilidad lógica a una pinza o una cordonera desparejada para otorgarles una función totalmente diferente a  aquella para la que fueron creadas. Imagino que ahí empezó todo.

Pasan los años y con la maternidad tienes la excusa perfecta para explotar esa vena creativa y comprobar si es genética. ¡Qué mejor manera de pasar un rato divertido que experimentando con materiales y técnicas marraneando en casa!

Cuando mis hijos eran bebés, sentía debilidad por las mantas y mesas multi-actividades y los cuentos con texturas para el desarrollo sensorial. En cuanto lo consideré oportuno les dejé experimentar con pintura de dedos y plastilina –puaajjjj–, y cuando tuvieron una mínima destreza con su motricidad fina, inauguramos nuestro “cajón de manualidades”, cuyo contenido ha ido cambiando con el tiempo, amoldándose a sus facultades. Al final del artículo os dejo algunas sugerencias de materiales que considero debería haber en cualquier casa con niños.

¿Y qué creamos? La respuesta es: ¡Lo que quieras! Un día puede ser un proyecto específico que hemos pensado previamente y para el que incluso habremos ido recopilando el material necesario, pero la mayoría de las veces será un sacamos los trastos y a ver que sale. Y sobre todo, adaptándose a la manera de ser de cada uno, sólo así disfrutarán creando. En casa Príncipepequeño (6 años) pasaría horas y horas plegando, recortando, coloreando, ensartando… es feliz con cualquier técnica o material y para él, todas las horas son pocas para hacer manualidades. En cambio Príncipemayor (9 años) es más impaciente. Le gusta crear cosas con sus manos pero es poco imaginativo y prefiere que le dirijan el proyecto, es muy exigente consigo mismo y necesita ver los resultados pronto. No pasa nada. Hay todo un mundo de creatividad ahí fuera esperándoles. En cualquier caso, obtendrán una satisfacción personal increíble, además de una bonita deco para sus dormitorios, y fabricarán preciosos complementos para #mamamolona #melopongotodo y su estudio reconvertido en sala de exposiciones.

 

Estoy convencida de que el proceso de creación artesano, ya sea un sencillo avión de papel o la supermaqueta de un aeropuerto completo, aporta a los niños un conjunto de valores que todo padre aspira a transmitir: el valor del esfuerzo, la constancia, la paciencia, al mismo tiempo que disfrutar del proceso creativo, idear y dejar que el proyecto vaya tomando forma incluso desviándote de la idea original según vas desarrollando, descubrir de lo que eres capaz, no caer en la frustración, el placer de experimentar… y sobre todo, el orgullo de tener en tus manos algo creado con tus manos, con tu esfuerzo. Ése será su mejor trofeo. Y su sonrisa orgullosa al mostrártelo, tu mejor recompensa.

Os dejo unos tips que espero os sean útiles, para triunfar con un regalo de cumpleaños o sorprender con un juego en casa:

- Básicos imprescindibles para un cajón de manualidades

- Kit básico de manualidades que incluya: papel de seda, charol, cartulinas de colores, gomets, limpiapipas, ojos adhesivos, pompones de fieltro, rotuladores, tijeras de corte dentado, trozos de lazo o retales de tela, pinturas, pinceles, arcilla (¡ahora fabrican una que no mancha!)… entra en la papelería y pide “¡uno de cada!”. Mételo todo en una carpeta o caja chula del bazar (o anímate a forrar una caja de zapatos con papel de regalo) y tienes el éxito asegurado.

- Construcciones. Adaptadas a la edad del cumpleañero. Desde los Lego Duplo para educación infantil, pasando por las de fécula de patata de colores (les encantan), hasta el mecano de chorrocientasmil piezas para los futuros ingenieros. Pero a ser posible, que permitan jugar con la imaginación y no limiten la creación a la foto de la caja.

- Juegos clásicos y de interacción: figuras que representen personajes comunes que permitan al niño recrear e imaginar escenas reales o ficticias, animales, unas simples tarjetas de cartulina que ilustren profesiones, colores, objetos, acciones, números y cualquier cosa que se te ocurra. Sed creativos hasta con las reglas del juego: representar con mímica lo que representa la tarjeta, intentar hacer frases escogiendo una tarjeta de cada mazo, jugar al ahorcado con la palabra que te ha tocado… ¡la imaginación al poder!

- Cajón de teatro:Contenedor con pelucas, sombreros, baberos de bebé, antiguas herramientas de plástico, telas y cualquier cosa susceptible de ser utilizado como atrezzo... la máxima es: antes de tirarlo a la basura, pensar si merece una segunda oportunidad. Risas garantizadas.

La creatividad está ahí fuera. Es cuestión de encontrar la manera de disfrutarla.

En este enlace encontrareis proyectos e ideas de todo tipo que hemos llevado a cabo en casa: manualidades infantiles aquí  y creaciones de mamá aquí 

Muchas gracias al equipo de Obsequia por contar conmigo para ocupar su rincón durante un ratito. Ha sido un lujo.

Estudio de la Creatividad: PSICOLOGÍA DE LA CREATIVIDAD

Seguimos con la serie de artículos en los que profesionales de diversas áreas hablan sobre la Creatividad, 

Hoy contamos con Sira Sánchez Molera, Psicóloga del equipo de Webpsicólogos  y colegiada MU - 01749. No dejéis de visitar http://www.webpsicologos.com/blog/ porque contiene información muy interesante y que seguro que os va a ser muy útil.

¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD?

Desde el punto de vista psicológico, la creatividad puede ser vista como un proceso, como un producto de un proceso o como un rasgo de la personalidad.

Yo personalmente me inclino a verla como un proceso cognitivo que depende de cuatro factores fundamentales y de una tendencia de pensamiento llamada “divergente”.

El pensamiento divergente es aquel que no se conforma con lo formalmente establecido, y que “ve opciones” donde los demás “ven imposibles”.

¿Cómo es el pensamiento divergente?

Pues es el caracterizado por los siguientes 4 factores que os paso a describir:

Originalidad: es la habilidad para emitir respuestas poco frecuentes respecto a una cuestión o problema.

Vamos a verlo mediante un ejemplo:

Estás en tu casa y se estropea la lavadora. ¿Qué haces?

1) Llamo al técnico para que me la arregle

2) Desmonto la lavadora e investigo qué le puede pasar

3) Me pongo rápidamente a hacer la colada en la bañera

Si has elegido una de las 3 respuestas indica que tienes un pensamiento práctico. Si no te has conformado con las opciones que te he ofrecido y has emitido una respuesta alternativa, es un claro indicador de que posees una mente original.

La persona creativa se sale de las normas establecidas y aleja los límites de los estándares marcados.

Vamos a seguir revisando las características restantes del pensamiento divergente.

Flexibilidad: está relacionada con la capacidad anterior, pues no se puede ser original si no tienes la habilidad de ser flexible. El pensamiento divergente es capaz de generar alternativas de respuesta de diferentes categorías a la hora de afrontar una situación, dándole así la vuelta al problema. Es decir, tener en cuenta diferentes puntos de vista de una sola cosa.

En las pruebas psicológicas que puntúan la creatividad de la persona, se mide esta capacidad en función del número de categorías de respuesta diferenciadas que es capaz de producir la persona ante una pregunta o problema.

El "Test de Torrance” (prueba que empleamos los psicólogos para evaluar el nivel de creatividad) mide la flexibilidad mental mediante una serie de preguntas, como por ejemplo: “¿cuántas cosas diferentes podrías hacer con una cuerda?”.

Fluidez: está relacionada a su vez con la originalidad y la flexibilidad. Pero se refiere a la capacidad para producir un alto número de respuestas ante una misma situación.

En el ya mencionado Test de Torrance, la fluidez se mide a través de tareas del tipo “Haz un dibujo diferente con cada uno de estos círculos”:

Evidentemente, todas las pruebas del test tienen un tiempo limitado y las personas creativas suelen destacar por emitir muchas y más variadas respuestas que la media.

Por último, la característica que me queda por mencionar del pensamiento divergente es la elaboración: habilidad para “embellecer” o “resaltar” detalles en una producción. Es la habilidad más relacionada con la inteligencia artística y el sentido de la estética.

Una vez hemos visto en qué consiste la creatividad, os dejo aquí unos consejos prácticos para entrenar y potenciar esta capacidad:

1. Evita el pensamiento polarizado: los extremos (bueno-malo, blanco-negro…) nos encasillan en una única visión de las cosas. Ya hemos visto que el pensamiento creativo dependerá de la capacidad de generar múltiples opciones ante un mismo problema por lo que “quedarse en la zona gris” es una buenísima opción para empezar a pensar con creatividad.

2. Atrévete a distanciarte de las reglas: prueba a hacer las cosas de manera diferente a como siempre lo has hecho.

Si cambio mi manera de proceder, con seguridad el resultado será diferente.

3. Alégrate por tus aciertos pero más por tus errores: pues de ellos nacen nuevos puntos de vista que no habías contemplado en tus ideas iniciales. Las equivocaciones son las mejores maestras, nos llevan a explorar territorios desconocidos que no habíamos planeado.

4. Rompe con tus prejuicios: cuando algo desconocido se nos presenta tendemos a prejuzgarlo (es innato y muy humano) pero podemos darle el peso que queramos. Yo os recomiendo que le deis el menor valor que podáis a ese pensamiento inicial y que descubráis lo que realmente os puede ofrecer lo que tenéis delante. Por ejemplo, me entregan un paquete y tras abrir el envoltorio, el objeto de dentro está roto. El prejuicio me dirá que ya no sirve para nada, pero la mente divergente encontrará un sinfín de oportunidades para darle un uso alternativo.

5. Por último, y como consejo final, os diré que ante un problema no busquéis una única vía de resolución. Realizad una lluvia de ideas (generar el máximo de alternativas posibles, sin juzgar su viabilidad) y luego elegid 2 o 3 posibles resoluciones. No os cerréis en una sola, pues puede ser válida o no.

Espero que os haya resultado útil este post y que apliquéis mucha creatividad a vuestra forma de pensar.

Quiero agradecer a Obsequia la oportunidad que me ha brindado de expresar mis palabras en su blog. ¡Muchas gracias!

Sira Sánchez Molera, miembro del equipo de Webpsicólogos

Estudio de la Creatividad: LA CREATIVIDAD EN EL AULA.

Hoy inauguramos una serie de artículos en los que profesionales de diversas áreas hablan sobre la Creatividad, algo tan importante para nosotros, desde distintos puntos de vista.

Comenzamos con Ana Pérez-Nieto Mercader, profesora del departamento de Artes Plásticas del Instituto de Educación Secundaria “Sierra Minera” de La Unión (Murcia).

LA CREATIVIDAD EN EL AULA

“En educación el arte tiene el papel de ayudar a los niños a ser ellos mismos y no como todos los demás”

Creo que es una buena cita para comenzar a hablar sobre la creatividad y mas concretamente sobre el porque y como aplicarla en la escuela. Si, en todas las aulas y áreas del currículum, ya que a ser creativo  se puede enseñar desde todas las asignaturas no solamente en el aula de plástica.

Son múltiples los estudios que demuestran cuales son los beneficios de ser una persona creativa y como el arte contribuye a ello. Uno  de ellos es favorecer que cada alumno encuentre su habilidad, su forma de aprender y las desarrolle de forma individual y distinta a todos los demás. En educación estamos muy acostumbrados a tratar con la diversidad, y es que cada alumno es diferente aunque nos empeñemos en que todos aprendan lo mismo y de la misma forma. Y si, todos los alumnos pueden aprender, pero no de la misma manera.

La diversidad es lo que marca el día a día en el Instituto de Educación Secundaria “Sierra Minera” de La Unión. Educación bilingüe (inglés), alumnos de compensatoria e integración, alumnos hiperactivos, con déficit de atención… Pero ¿cómo llegar a todos estos alumnos atendiendo a sus necesidades? ¿cómo lograr que encuentren sus habilidades y las desarrollen? ¿cómo evitar que lleguen a la frustración y abandonen?

Las respuestas a estas preguntas marcan el día a día en el trabajo de los profesores que trabajamos en el “Sierra”, como cariñosamente llamamos a nuestro centro. Lo que nos lleva a elaborar una forma de trabajo diferente, con el único fin de llegar a todos los alumnos.

¿Cómo logramos esto desde la educación artística?

Todos los niños son creativos pero esta creatividad desaparece en la adolescencia, justo cuando empiezan el instituto. Así que nos encontramos con la siguiente situación:

Primera actividad del curso. Plasma en un papel (que no dibuja) como eres, cuales son tus aficiones…

- Yo no se dibujar…

- No me importa que no sepas dibujar…- imaginad la cara del alumno.

- Entonces ¿que hago?

- Ser expresionista abstracto – volved a imaginar la cara del alumno…

- ¿Y eso que es?

- Di quien eres por medio del color…

En ese momento y ante la cara de sorpresa de los compañeros el alumno escoge colores y comienza a trabajar con total libertad, esta reacción es muy contagiosa y muchos la imitan.

El problema de los alumnos no es que no sepan dibujar, saben. Es el miedo a la hoja en blanco y a “no hacer las cosas bien” lo que les impide comenzar el trabajo. Así que nuestro primer objetivo es que desaparezca en ellos esta actitud que no es ni mas ni menos miedo al fracaso. Intentamos que poco a poco sean capaces de tomar la iniciativa y aceptar los errores. Estos forman parte del proceso creativo en cualquier disciplina y pueden ser el punto de partida de algo grande.

Y por si esto fuera poco a la vez que intentamos todo esto debemos respetar la programación que la ley nos exige, y en algunos grupos además en inglés. ¿Imposible? A veces nos lo parece, pero no nos rendimos, con cada ejercicio siempre hay algo en algún alumno que nos sorprende, que lo diferencia. Y es que nosotros también necesitamos motivación.

¿Cuáles son nuestros métodos? Para ello utilizamos entre otras distintas líneas de trabajo que pasaré a describir mas abajo. Aunque lo verdaderamente interesante son los resultados. Con cada ejercicio editamos un vídeo con los trabajos de los alumnos y lo subimos a nuestro canal en Youtube Plasticasierraminera . Es increíble lo callados que están en clase cuando se los enseñamos. En realidad de vez en cuando se oye una voz “¡¡¡ese es el mio!!!”. Y es que no hay cosa que mas les guste que ver sus trabajos en internet, palabras textuales “¡¡¡maestra!!!!, ¡¡¡¡parecen chulos y todo!!!!” o “¡¡¡no parecen nuestros!!!!”. Se sienten importantes, sus caras muestran satisfacción y parece que dicen “pues parece que si que vale lo que hago”. Se motivan.

Nos libramos del “terrible” libro de Plástica.  

Trabajamos con un gran bloc lleno de hojas blancas. Todo un reto, para alumnos y profesores…

Intentamos diseñar actividades que se adapten al nivel de cada alumno, por medio de las cuales desarrollen sus capacidades, a la vez que aprendan los contenidos propios de la asignatura. Así que los ejercicios propuestos son los mismos para todos, pero la forma de resolverlos la deciden ellos. Al final cada bloc es único, desde la portada (decorada por ellos) hasta la última hoja. Con solo ojear una libreta podemos aprender mucho de cada alumno, como es, como aprende, como se expresa…

Miró.

Leemos el color entre líneas.

Las TIC en el aula de plástica.

Pero no solo nos limitamos al papel. Somos muy conscientes de que las nuevas tecnologías marcan el día a día y también las incorporamos a nuestro trabajo diario. Es increíble como responden los alumnos ante estos medios. Alumnos que normalmente son reacios a trabajar en clase, no tienen ningún problema en hacerlo cuando se utilizan estos medios. Esto nos lleva a buscar nuevos recursos.

Los alumnos del IES Sierra Minera interpretan la luz y el color en la mina Agrupa Vicenta

Haiku y expresión. Fase 1: La expresividad a través de la línea.

Haiku y expresión. Fase 2. Expresando emociones a través del arte.

Haiku y expresión. Fase 2: Expresando emociones a través del arte en inglés.

Proyecto Musaraña. Desde el curso pasado colaboramos con el Museo Thyssen en un proyecto que comenzó llamándose “Aquí pintamos todos”. En el utilizábamos una video consola Nintendo, un video juego “New Art Academy” y las obras del Museo para aprender y expresarnos.

Este año continuamos con este proyecto que ahora se llama “Musaraña” utilizando Tablets. Lo que intentamos es desarrollar parte de la programación a través de las obras de la colección Thyssen apoyándonos en las nuevas tecnologías.

Pero ¿por qué el museo Thyssen? El museo y su colección también atienden a la diversisdad, de hecho son diversidad. En el conviven obras de todos los movimientos artísticos complementándose las unas a las otras. Además atienden a la diversidad. Cualquier persona independientemente de su condición, gustos, cultura, etc. Puede visitar el museo (nosotros lo hacemos en clase de forma virtual) y encontrar alguna obra que le aporte algo, que le emocione o simplemente que le guste. Esa obra y la experiencia de encontrarse con ella formará siempre parte de su vida.

Conociendo a Picasso.

Técnicas mixtas 3 eso.

El arte de la geometría

Trabajo interdisciplinar. Así es como se denominan a las actividades en las que se trabajan distintas asignaturas en un mismo trabajo y la plástica es una asignatura ideal para desarrollar este tipo de trabajos. Colaboramos activamente con los distintos departamentos didácticos favoreciendo que los alumnos aprendan lo mismo pero desde puntos de vista distintos.

Ejemplo de esto es la “Semana Temática”. Una semana de actividades que compartimos con mas de 2.000 alumnos de distintos centros en el Mercado Público de La Unión y en la que participa todo el centro. Una gran gymkhana en la que las matemáticas se aprenden a través del resto de asignaturas por medio de pruebas que los alumnos tienen que superar. Nueve aulas, nueve pruebas dirigidas por nuestros alumnos que actúan de monitores responsables de las actividades.

X Semana Temática.

Actividad para la X Semana Temática. Aula Plásmate.

Proyectos grupales. Los alumnos al entrar por primera vez al centro, se convierten en parte de el y establecen un vínculo con el haciéndolo suyo. Nosotros a través del arte queremos que el alumno construya su propio espacio, espacio en el que pasará como mínimo cuatro años de su vida, espacio y época que nunca olvidará. Para esto todos los años elegimos un artista de referencia para estudiar e interpretar su obra. Interpretaciones que formarán parte de nuestra propia colección de arte, convirtiendo el centro en una modesta galería de arte. Cada alumno participa en estos proyectos según sus capacidades y aunque al principio les cuesta creer que son capaces, al final se sienten sorprendidos a la vez que orgullosos de sus logros. Y sobre todo de dejar su huella en el centro.

Derain Vs. cuarto de la E.S.O.

Los alumnos de 4º ESO del IES Sierra Minera reinterpretan la obra de Keith Haring.

Una vez revisado todo lo que he escrito, me doy cuenta de que ¡¡¡no he sido nada creativa!!!! (tendré que reflexionar sobre esto…) y que la mejor forma de aplicar la creatividad en clase es:

SIENDO CREATIVOS.

Para finalizar me gustaría citar el fragmento de una carta. No es una carta cualquiera de alguien cualquiera. Es la carta de una de esas personas creativas que encontró su talento en la pintura a un amigo. En ella se despide de él de la siguiente forma:

“Agradézcame usted mucho estas malas letras porque ni vista, ni pulso, ni pluma ni tintero, todo me falta y solo voluntad me sobra”

Francisco de Goya.

Ana Pérez-Nieto Mercader.

Ases del balón

Jaime es un as del balón. Es uno de esos miles de niños que militan en equipos de fútbol alevín y que cada sábado intentan emular a sus ídolos.

Sigue el balón en cada jugada, se enfada cuando falla, celebra como nadie los goles de su equipo y no se resigna cuando lo envían al banquillo.

En definitiva vive este deporte como nadie. Así que cuando nos pidieron un regalo para él, pensamos que, al igual que los jugadores que admira, y quizás con más motivos, Jaime debería figurar en uno de esos posters que a veces regalan los periódicos y figurar, al menos en las paredes de su cuarto, junto a las estrellas de este deporte que, a veces deberían bajar de su firmamento y fijarse en los verdaderos ases del balón.

Si quieres ponerte en contacto con nosotros lo puedes hacer mediante este blog, en el correo electrónico obsequiaregalos@gmail.com y en el perfil de facebook https://www.facebook.com/pages/Obsequia/282696278529705.

Un año de regalos inusuales

21 de Marzo. ¡Hoy es nuestro cumpleaños!. 21 de Marzo. ¡Hoy es nuestro cumpleaños!. Lo repetimos porque nos parece mentira que hayan pasado 365 días desde que decidimos dar el paso de dar a conocer a todo el mundo el trabajo que hasta el momento solo disfrutaban familiares y amigos.

Han sido 12 meses tan emocionantes como una montaña rusa. Los nervios antes de que el vagón se ponga en marcha, las subidas, las bajadas y el alivio de llegar al final del trayecto, ¡sabiendo que solo tenemos el tiempo justo de recobrar el aliento para volver a montarnos!. Lo que pasa es que en esta ocasión lo hacemos con compañeros de viaje. Compañeros que son todos aquellos los que han confiado en Obsequia para encargar Regalos Inusuales, invitaciones de boda, recordatorios de Primera Comunión…¡Gracias!

De cara a nuestro segundo año de andadura, queremos seguir siendo fieles a nuestra filosofía: ofreceros  ideas y proyectos que se aparten de la media, que para nosotros supongan horas de calentamiento de cabeza y para vosotros una amplia sonrisa cuando los recibáis. También conseguir que más gente nos conozca, ampliando nuestra presencia en la red y esperando que el boca a boca siga funcionando.

No podemos terminar sin olvidarnos de dos amigas que son las responsables de que el ovni de Obsequia despegase y saliera de la caja. Vosotras sabéis quienes sois y os lo hemos dicho muchas veces pero vamos a repetirnos. ¡Gracias por el apoyo!.

Ya hemos comprado los billetes para la montaña rusa y hay uno para vosotros ¿Os subís?

La playa de Martina

Ya os hemos hablado de Martina, una niña recién nacida, para la que diseñamos una guía familiar. Su tía materna también quería un detalle para la decoración de su cuarto y nos pidió ayuda. Al principio pensamos en una lámina que reflejara la playa en la que Martina va a pasar muchos veranos, Cabo de Palos, pero nos parecía algo estática.. queríamos algo cambiante, algo que cada día pudiera ser distinto... y así nació el cuadro que es diferente cada día, todo depende de la imaginación de cada uno. ¿Qué cómo lo hicimos? un fondo fijo que consistía en un cielo, un mar y una playa y  para poblarlos, Martina, el sol, el faro, una gaviota y un largo etcétera con la peculiaridad que se pueden poner y quitar a voluntad y así el cuadro será cada día distinto. Aquí tenéis el resultado...

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